下面是關于江蘇省自考藝術概率的課程設置與要求，其中包括了課程的內容以及考試目標等信息。

一、課程性質及其設置目的與要求
《藝術概論》課程是江蘇省高等教育自學考試美術、藝術設計專業(yè)的通識基礎課和必修課，是檢驗應考者對藝術原理的掌握情況而設置的一門基礎理論課程。本教材既有知識點的理論概述，也重視理論與實踐相結合案例舉證。
    設置本課的具體目的和要求：藝術概論涉及的內容主要包含：藝術的概念與本質、藝術的分類、藝術的發(fā)展與規(guī)律、藝術家、藝術流派、藝術思潮、藝術作品、藝術接受與批評等內容，要求考生對其中重要的概念有較為準確的把握，對各個關節(jié)點有清晰的認識與理解，從而為藝術創(chuàng)作與相關理論研究打下堅實的基礎。
二、課程內容與考試目標（考核要點）
緒    論
課程內容
本章主要幫助應考者認識《藝術概論》的研究對象、研究方法、研究思路，以及如何將辯證唯物主義和歷史唯物主義的哲學方法論運用到藝術理論的學習和研究上。
考核要點
要求應考者重點了解《藝術概論》的主要內容以及歷史上對藝術的幾類主要研究方法。
第一章：藝術本質論
課程內容
本章主要介紹藝術的本質，所謂藝術的本質就是指藝術這種事物的根本性質，以及藝術這一事物與其他事物如經濟、政治、道德、哲學、宗教等的內部聯(lián)系。本章分別從藝術的社會本質、認識本質、審美本質三個相互聯(lián)系又相互滲透的層面，考察它在不同的社會關系中的地位、特征和意義。
考核要點
要求應考者重點了解藝術的本質，其中包括藝術的社會本質、認識本質與審美本質。同時，藝術作為上層建筑，它與經濟、政治、道德、宗教、哲學之間的關系，也是本章考核的重點。
第二章：藝術門類論
課程內容
本章主要介紹藝術的分類與分類的標準。整個藝術系統(tǒng)包括眾多藝術門類，但是如何分類，有不同的方法。第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區(qū)分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區(qū)分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲?。?。第三種：以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區(qū)分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。 第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區(qū)分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。
考核要點
從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區(qū)分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。 實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計的主要藝術語言和文化內涵。

第三章：藝術發(fā)展論
課程內容
本章主要介紹藝術的發(fā)展問題。其中，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產物，藝術的起源與發(fā)展應當是一個相當漫長的歷史過程。
 考核要點
重點掌握藝術發(fā)生的歷史過程、藝術發(fā)展的自律性與他律性以及政治、道德、宗教、哲學對藝術發(fā)展的影響。此外，藝術發(fā)展繼承與創(chuàng)新、世界性與民族性之間的關系，也是本章考察的重點。
 第四章：藝術創(chuàng)作論
課程內容
本章主要介紹藝術家、藝術流派與藝術創(chuàng)作的關系。藝術的創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。藝術創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素。
考核要點
藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。藝術創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素。藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。
 第五章：藝術作品論
課程內容
本章主要介紹藝術作品的構成元素，藝術作品的內容、題材、形式、語言、意境、風格，以及藝術作品內容與形式之間的關系等等。
考核要點
主要掌握藝術作品的“意蘊”、“意境”、“風格”、“格調”、“品位“，以及藝術作品內容與形式之間的關系。
第六章：藝術接受論
課程內容
本章主要介紹藝術鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。接受美學認為藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經過多方面的努力。藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態(tài)的審美心理結構。
考核要點
藝術鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統(tǒng)一的二重性特點。
三、有關說明和實施要求
 為了使大綱的規(guī)定在個人自學、社會助學和考試命題中得到貫徹和落實，特作如下說明，并提出實施意見。
（一）關于考試目標的說明
    為了使考試內容具體化和考試要點標準化，本大綱列出涵蓋所有考試內容的提綱。目的在于使自學應考者能夠進一步明確考試范圍和內容，更有目的的系統(tǒng)學習本課程，也使社會助學者能夠更全面地有針對性地分層次進行輔導。同時，它也使考試命題能夠更加明確其范圍，從而較準確地安排試題的知識能力層次的準確度。
    本大綱在考試要點中沒有細分層次，考試要點只是幫助考生指導學習的重點，并不是考試范圍的縮小，其出發(fā)點在于《藝術概論》是一門理論性較強的科目，學生在掌握這些知識時應盡可能在理解的情況下全面掌握。
（二）關于自學教材
    本課程使用教材為：《藝術概論》，王宏建主編，文化藝術出版社，2010年10月版。
（三）自學方法與社會助學提示
    １、無論是自學還是社會集中輔導，都應該以教材為基礎，以大綱所開列的考試要點為重點。學術界有爭議和尚無定論的問題一般不會要求學生回答。如果有所涉及，以教材為標準答案。
    ２、要正確處理重點與一般的關系，課程內容有重點和一般之分，但考試內容是全面的，而且重點與一般是相互影響的，不是截然分開的?？忌蜕鐣鷮W者應全面系統(tǒng)地學習教材，掌握全面知識點，在此基礎上再突出重點，切勿孤立地抓重點和猜題押題。
（四）關于命題考試的要求
    １、本課程的命題考試，應根據本大綱所規(guī)定的考試內容和考試目標來確定范圍和考核要求。
    ２、試題要合理安排難度結構，考題難易應分為易、較易、較難、難四個等級。每份試卷中，不同難易試題的分數比例一般為：易占20％，較易占30％，較難占30％，難占20％。必須注意，試題的難易程度與能力層次不是一個概念，在各能力層次中都會存在不同的難度問題，切勿混淆。
    3、本課程考試試卷可能采用的題型有：選擇題，填空題、名詞解釋、簡答題、論述題等。